Plume

Plume è nato come una riscoperta personale dello skateboard ed è cresciuto fino a diventare un vero e proprio esperimento di branding: un’identità minimalista, un’estetica chiara e una serie di tavole progettate attorno a semplicità e movimento.

Plume Skateboards è nato nel 2017 come progetto creativo interno: un’occasione per ripensare l’identità dello skateboard attraverso una lente minimalista. Il brand è stato sviluppato da zero, dal naming e dal logo fino alle grafiche delle tavole, all’abbigliamento e ai materiali di supporto, utilizzando forme essenziali e un linguaggio visivo raffinato.

Il linguaggio visivo dello skateboard è tradizionalmente audace, espressivo e spesso caotico — uno stile che non coincideva con la direzione che questo progetto intendeva esplorare. L’obiettivo era ridefinire quell’estetica introducendo un’identità minimale, geometrica e pulita, radicata nella cultura visiva svizzera, mantenendo al tempo stesso coerenza su tutti i punti di contatto.

La sfida consisteva nel portare il minimalismo in un contesto in cui raramente compare, senza perdere personalità, rilevanza o autenticità.

Il punto di partenza è stato una piuma reale – un simbolo già utilizzato in precedenti progetti creativi legati alla musica. Leggera, semplice e ridotta alla sua essenza, racchiudeva la filosofia del brand ed è diventata la base dell’identità visiva.

È stata poi raffinata in un segno minimale, abbinato a un carattere tipografico di origine svizzera selezionato dopo un’attenta ricerca. Il risultato è un’identità discreta e sicura di sé, capace di distinguersi senza bisogno di eccessi.

Le tavole hanno seguito la stessa direzione progettuale, definite da geometrie rigorose, proporzioni controllate e una palette volutamente ridotta – principalmente bianco e nero – priva di decorazioni superflue. Ogni deck è diventato un esercizio di equilibrio e di controllo visivo.

Dopo una fase di ricerca tra diversi produttori, il progetto è proseguito con partner affidabili in grado di garantire tavole di alta qualità. Questo ha portato alla realizzazione di una prima serie di board, seguita da una seconda collezione con nuove variazioni grafiche, affiancata da t-shirt e accessori coordinati che hanno completato il sistema visivo.

Il progetto ha beneficiato anche dello sguardo di un membro più giovane della famiglia, che proprio in quel periodo stava scoprendo lo skateboarding. La sua curiosità e il suo entusiasmo hanno aggiunto una dimensione più giocosa al processo, aiutando a mantenere la direzione creativa ancorata al piacere autentico di questo sport.

Nel corso del suo sviluppo, Plume è cresciuto fino a diventare un sistema di brand completo e coerente. Ha incluso due serie complete di tavole, magliette e capi coordinati, adesivi, packaging e grip tape personalizzati – tutti costruiti attorno allo stesso linguaggio visivo minimale. L’identità si è estesa in modo naturale anche allo spazio digitale, con un online shop e contenuti social in linea con l’estetica pulita del brand.

Il progetto è rimasto attivo per un paio d’anni, quanto basta per diventare un capitolo significativo all’interno di un percorso creativo più ampio che ha contribuito a definire il nostro approccio al design.

Plume è stato più di un semplice brand di skateboard.

È diventato un vero e proprio laboratorio di design: un modo per esplorare come il minimalismo possa vivere negli oggetti fisici tanto quanto sugli schermi. È stato un esercizio di coerenza e disciplina, ma anche un promemoria del fatto che i progetti personali rafforzano spesso le competenze professionali. Portava inoltre con sé una dimensione umana — una collaborazione alimentata dalla curiosità e dal tempo condiviso all’interno della famiglia.

Anche se il brand non è più attivo, Plume rimane uno degli esempi più significativi di come sia possibile costruire un sistema visivo partendo da zero e permettergli di esistere attraverso materiali reali, prodotti ed esperienze.

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